清華美術學院對于素描的解析分享

　　美術專業考生對于素描這部分理解都有不同的想法和看法，以下是清華美術學院對于素描解析的分享，供大家參考學習。

　　關于素描

　　多年的素描考試，讓很多學校和學生產生了一種錯覺，認為素描就是用鉛筆描繪出試題所要求的內容，而且越具體、越細致，考試成績越好，卻忽視了與這些內容同等重要的繪畫的形式語言，也就是畫面中的點、線、面、形態、空間的意義，以及它們對于完成畫中的內容所起到的作用。我們常說的“形似”實質描繪事物的外表，而“神似”則是指事物的內在關聯。比如，我們既要刻畫門窗、桌椅、人物花卉、水果的形狀，又要懂得并且畫出由這些形狀所構成的大小、曲直、軟硬、松緊、黑白等畫面空間關系。能夠在自己所刻畫的事物之中，觀察和尋找出造型上的規律，了解這些規律之間的相互關系，并運用這些關系去創作，將刻畫出的形象、有序、創造性地結合在一起，做到真正的神形兼備，這才是素描考試的意義所在，才是素描的綜合能力所在。因為素描考試是一種關于分析問題與解決問題能力的水平測試。

　　如何用素描來表現失重

　　失重原本是一種物理學意義上的空間現象，現在成為了一種美學意義上的空間現象，而且是相對于正常現象的反常現象，它呈現了事物在微重力環境下所處的不確定狀態，這種狀態值得描繪，更值得聯想。

　　與正常的空間狀況相比較，失重表現出的特點是“動”，而不是“靜”。這是兩種不同的審美狀態，前者是正常的，后者是反常的。而我們更習慣于審美的正常狀態，習慣于在正常狀態下對于靜態事物的描繪，具體地說，是對于那些具有確定性因素的事物的描繪，并且由此養成了繪畫應該是一種正常狀態的審美判斷。也正因為此，我們只習慣于描繪“靜”，不習慣于描繪“動”。因為“動”有違于正常的審美準則，它的不確定性常常讓我們無從把握、無從判斷，久而久之，我們便只能認識“靜”，不再認識“動”了。這就是我們畫得了“靜”，畫不了“動”的原因，也是我們始終依賴客觀描繪，敬畏主觀表達的原因。

　　其實動態的事物，并不比靜態事物更難于描繪，只是描繪的意義有所改變，由原先對于“靜態空間關系的記錄”，變為了現在對于“動態空間關系的組織”。一種是被動的刻畫，另一種則是主動的塑造。而審美教育的核心，恰恰是培養學生主動塑造的能力;主動的塑造形象、主動的塑造畫面、主動的塑造視覺規律，并最終達到塑造他們自己的目的。長久以來，我們過于重視了被動的刻畫，過于輕視了主動的塑造。所以我們越來越擅于用手去畫，越來越不擅于用心去想，不知不覺中，我們審美判斷能力已經變得不再完整。

　　失重雖然改變了原有視覺因素的規律，也就是“靜中求動”。卻讓我們發現了新的視覺因素的規律，也就是“動中求靜”，這無疑是對素描教學的思維拓展。以往我們畫畫，是在規律中尋求變化，重在刻畫記憶，是能力的體現。現在我們畫畫，是在變化中尋找規律，重在調動記憶，是想象力的體現。我們的素描教學正在改變、也正在進步，還需要更多的教育者和受教育者參與其中。

　　(責任編輯：劉洋)

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