首都師范大學科德學院“國際課堂”專題：Business First,Skill Second

 　　首都師范大學科德學院“國際課堂”專題：Business First,Skill Second

　　一轉眼,十四天的美國之行結束了。回顧這十四個日日夜夜，感覺收獲頗豐。

　　美國之行主旨是為學生搭建一個專業學習的國際平臺，拓展學生視野。選擇一所教育質量優異的美國學校是實現這一目標的重要保障。學校為傳媒學院的同學在美國安排的教學基地是加州藝術學院橙縣校區。

　　加州藝術學院是美國的一所集音樂、舞蹈、美術、電影、戲劇、寫作于一體的綜合藝術學院。攝影系是加州藝術學院的新型，目前有十一名學生，含一名國際學生。在對學生的期許與要求方面，學校希望學生能對自己的作品產生自省性的評論，并了解自己的作品所傳達出的內涵，學校鼓勵學生在獨立的個別學習之外，多參加小組討論，這樣會對個人目標的達成有所幫助。為了讓學生不與現代藝術脫節，學校每年都會邀請七十多位藝術家來校作短期的授課，透過這樣的接觸與相互討論有助于學生對現代藝術界的實際了解。對于參與此次實踐活動的攝影系2010級圖片攝影的同學而言，是一次非常寶貴的學習機會。與以往幾次的的實習安排不同，這次課程學習設置是根據學生所學專業進行安排,并由加州藝術學院攝影系教授授課。

　　3月28號到4月1號，短短五天的學習時間，同學們在加州藝術學院學習了作品的重要性及作品設計方面的基本原則、撰寫拍攝提綱、確定拍攝日期、圖片共享、燈光技巧、自動布景、圖片共享、評論、室內外布光、創立幻燈片、輸出及轉換音樂等具體技術操作層面的課程，這些課程涵蓋了從圖片前期策劃到后期成品的全部流程。作為一名攝影師，圖片前后期技術、和圖片管理是必須具備的職業素養，圖片攝影專業二年級的學生，剛剛進行了一年半的圖片拍攝、后期暗房技術等專業基礎課程的學習，在加州藝術學院的學習將是國內學習有效的延續、銜接。

　　這次攝影專業的講師是具有二十多年商業攝影經驗的高級攝影師史蒂夫·安德森。上課伊始，史蒂芬傳輸了business first, skill second的理念。如何適應市場，如何推銷自己的圖片是第一位的，這與國內教學注重技術、藝術培養不同。史蒂芬把16名攝影專業的同學分成四組，每組完成一組圖片，成績優秀的一組將會得到奧斯卡小金人，獎勵機制調動了學生的積極性。WORKSHOP的任務是拍攝雜志封面人物。史蒂夫給同學們講了雜志封面留白、標題設置、人物構圖的技巧。

　　學習了知識，同時也暴露了問題。史蒂夫·安德森在上課伊始就強調商業第一、技術第二。其內涵是圖片一定要符合客戶需求，能夠被受眾接受，這是商業圖片拍攝的核心理念，而其中最重要的是圖片要有明確的情緒、故事表達，要完成這種表達最重要的是與模特溝通，只有攝影師順利地與模特溝通，把拍攝的圖片意圖有效的傳遞，模特才能擺出符合拍攝意圖的姿勢、表現符合情境的神態，最終的圖片才能成功。攝影師與模特之間的交流是否順暢，是圖片成敗的關鍵。而我們圖片專業的同學在國內學習得更多的是專業技能知識，如照像機的使用、不同光線環境下技術參數的掌握、燈光設置等等。雖然也拍攝過人像，但更多地關注光圈、構圖，與模特的有效溝通卻少之又少。這次美國之行就暴露出這個問題。在攝影棚內，同學們過多的專注于燈光的擺設、曝光的控制——當然這是最基本的拍攝環節,但這只是拍攝好圖片的基礎,在拍攝階段缺乏與模特的交流,最終的圖片大多停留在技術層面,敘事、情緒等精神交流層面的表達欠缺。美國之行最大收獲不僅僅是學習知識，更為重要的是發現問題。這次來美國的是大二的學生，還有兩年多時間，我們的問題應該在大學期間解決，必須在大學期間解決!這需要老師學生的共同努力。

　　在課堂學習的基礎上，加州藝術學院還安排了BTS項目拍攝、制作，讓學生們把在課堂上學到的知識轉化為實際操作技能。另外，加州藝術學院還為平面攝影的同學安排了世界攝影發展趨勢、新興技術、THE RED、5D2、社會媒體、未來媒體等課程，這些課程讓學生們了解行業中出現的新技術，以及攝影行業的前景，對于同學們在攝影行業中細化自己的職業選擇，具有積極的意義。