在職藝術碩士《藝術學概論》復習要點05

    第七章 表情藝術

    1.表情藝術：指通過一定的物質媒介（ 音響、人體） 來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。

    2.音樂藝術。

    音樂可以根據人們歌唱的特點，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。聲樂還可以根據演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。

    民歌唱法，還可以細分為漢族民歌與少數民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質樸，具有濃郁的民族風格和地方特色。

    美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發聲方法，注意運用華彩和裝飾唱法。

    通俗唱法，是現代工業社會電子傳播技術廣泛運用后出現的一種歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持話筒進行演唱，對演唱者本人的聲樂訓練沒有太多嚴格的要求。中國聲樂發展的新趨勢，更是出現了"通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化"的新現象。

    “旋律”，稱得上是音樂最主要的表現手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節奏、節拍以至調式、調性關系等組織起來，塑造音樂形象，表現特定的內容和情感。旋律具有很強的藝術表現力，它可以表現出音樂的內容、風格、體裁，甚至還可以體現出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。

    “節奏”，也是音樂最基本的表現手段，是指音響的長短、強弱、輕重等有規律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素，使樂曲體現出情感的波動起伏，增強了音樂的表現力。考&易網-讓 考試 更容易

    “和聲”，同樣是音樂最基本的表現手段之一，指多聲部音樂按照一定關系構成重疊復合的音響現象，使音樂具有結構感、色彩感和立體感。此外，復調、曲式、調式、調性，以及速度、力度等音樂語言和表現手段，也都是通過有規律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象。

    “交響樂”，交響樂可以說是音樂藝術的精髓，是音樂創作的最高形式。

    3.舞蹈藝術。

    4.表情藝術的審美特征：

    （ 1 ）抒情性與表現性。

    （ 2 ）表演性與形象性。

    （ 3 ）節奏性與韻律美。

    第八章 綜合藝術

    1.綜合藝術的主要種類。

    2.戲劇藝術。

    3.戲曲藝術。

    4.電影藝術。

    電影是現代科學技術與藝術相結合的產物。電影藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術”。在迄今為止的所有藝術種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術。

    1895年12 月 28 日晚，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的《火車進站》、《水澆園丁》等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標志著無聲電影時代的開始。中國電影誕生于10年之后，即 1905 年，當時的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產片《定軍山》，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴格意義上講是一部戲曲舞臺紀錄片。中國第一部故事片是《難夫難妻》（1913） .

    從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀錄片、科教片、美術片等四大部類。

    電影是現代科學技術的產物。電影藝術史上的第一次大變革是從無聲到有聲。有聲電影誕生的標志，是1927年美國的《爵士歌王》，它標志著電影史一個新時代的開始。中國第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》。

    電影藝術史上的第二次大變革是從黑白到彩色。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。

    電影藝術史上的第三次大變革，發生在20 世紀 90 年代以來至今，電影正在大踏步地進入高科技時代，這一發展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計算機三維動畫、數字技術、多媒體技術和虛擬現實等等高科技手段，以極富想象力的藝術手段和極其逼真的藝術效果，大大增強了電影藝術的魅力。如在美國影片《阿甘正傳》中，主人公居然與肯尼迪總統促膝談心；《真實的謊言》中，龐大的戰斗機在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；《侏羅紀公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是《玩具總動員》這部三維動畫片，完全是由電子計算機制作的1，500個鏡頭組成。

    電影藝術又是綜合藝術的結晶。

    電影藝術的綜合性可以分為三個層次：

    其一，它是各門藝術的綜合；

    其二，它是科學與藝術的綜合；

    其三，它是美學層次上的綜合。

    電影和電視劇都與戲劇有著密切的關系。影視藝術也受到文學的極大影響。影視藝術從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術的規律和特點，使得造型性成為影視藝術重要的美學特性之一。影視藝術與音樂結下了不解之緣。影視藝術與攝影藝術有著與生俱來的天然聯系。影視藝術特性，體現在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇。

    蒙太奇的完整概念，應當包括以下三層含義：

    其一，從技術層面上講，蒙太奇就是剪輯；

    其二，從藝術層面上講，蒙太奇應當是電影的基本結構手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構成蒙太奇組合關系；

    其三，從美學層面上講，蒙太奇是影視藝術獨特的思維方式，也是一種創作方法。蒙太奇思維是影視藝術獨特的思維方法。

    5.電視藝術。

    1936年 11 月 2 日，英國廣播公司 （BBC） 在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場規模盛大的歌舞，標志著世界上第一座電視臺正式開播，人們普遍這一天作為電視事業的開端。1954年，美國正式開辦彩色電視節目，成為世界上第一個播出彩色電視節目的國家。我國第一座電視臺、中央電視臺的前身——北京電視臺，于1958年5月1日開始實驗播出，標志著中國電視事業的開端，同年6月15日又播放了我國第一部電視劇《一口菜餅子》，中國電視藝術也從此誕生。

    作為大眾傳播媒介，電視具有多重功能。一般認為，電視具有新聞信息功能、文藝娛樂功能、社教功能和服務功能，但主要是前兩種功能。

    電視藝術作為電視節目的重要組成部分，主要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節目，其中包括：電視劇，電視綜藝節目，電視藝術片，電視專題文藝節目，以及音樂電視（MTV），電視文藝談話類節目，電視娛樂節目（ 如游戲類，益智類，乃至新近出現的真人秀節目） 等等。電視文藝還應當包括直播或播映的電視文學、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多藝術類型的電視節目如藝術體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。

    電視劇是電視藝術的主要類型。電視劇的品種較多，主要包括單本劇、連續劇、系列劇或小品等。

    6.綜合藝術的審美特征。

    （1） 綜合性與獨特性。

    首先，從藝術學的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術等綜合藝術，吸收了各門藝術中的多種元素，將它們有機融會在自己的表現手段之中，從而大大豐富了自己的藝術表現力。

    其次，從更高一層的美學層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視的綜合性絕不僅限于各門藝術元素的有機融合，更加集中地體現在它們將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術綜合在一起，實現了美學層次的高度綜合性，使得它們能夠將視與聽、時與空、動與靜、再現與表現集于一身，從而具有了巨大的綜合表現能力，極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術成為最具有群眾性的藝術門類。

    （2）情節性與主人公。

    敘事性文藝作品一般都離不開情節。情節的核心是事件和人物。對于綜合藝術來講，情節性具有十分重要的作用，情節不但使綜合藝術的作品成為一有機的整體，而且通過不同的情節結構方式呈現出不同的藝術風格。

    主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。主人公應當是戲劇影視作品集中刻畫的人物形象，是作為品內容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節展開的依據。

    （3）文學性與表演性。 文學性是綜合藝術的基礎。戲劇影視作品的創作，首先是從劇作者編寫文學劇本開始的，只有在文學劇本的基礎上，導演、演員和其它藝術工作者才能進行二度創作，將其展現在舞臺上、銀幕上或熒屏上。表演性是綜合藝術的中心環節。戲劇、戲曲、電影、電視劇都屬于表演藝術，表演性是它們最突出的審美特征。

    所謂表演，就是指演員依據劇作家提供的劇本，按照劇本的規定情境和角色的思想感情，在導演指導下進行二度創作，運用語言、動作創造人物形象。