藝術碩士·戲曲：地方曲種介紹之贛南采茶戲

　　1、歷史沿革

　　贛南采茶戲是贛南土生的劇種，它是在當地民間燈彩和采茶歌舞的基礎上形成為戲的。其產生和流傳具有悠久的歷史。

　　據傳說，采茶戲萌芽很早。過去，一般老藝人們都說，在唐朝的時候就有了采茶戲。根據是采茶戲班里供奉的祖師爺田師父，是唐明皇時的宮廷樂師，原姓雷，叫雷光華，因和歌女產生愛情，犯了宮禁，于是相攜逃出宮廷，流落到安遠九龍山種茶為生，農事之余，不忘所好，教農民唱茶歌，玩茶燈，編成了“九龍山摘茶”這出戲，這就是贛南采茶戲的起源。當然，采茶戲不可能是某個人發明的。一般認為采茶戲于明代中葉開始流行于民間。關于這一點，明代文人學士的詩文著述里，有所反映。如，明代戲劇大師湯顯祖，在他的一首即事詩里，有“僻塢春風唱采茶”的吟唱。可見那時，偏僻的鄉村里，已有“采茶”的演唱。他還有一首贈別的詩，更能說明當時“采茶”的發展情況：

　　“粉樓西望淚眼斜，畏見江船動落霞；四月湘中作茶飲，庭前相憶石楠花。”

　　詩的題名《看采茶人別》，從詩中吟詠的情景看，所贈別的“采茶人”，不是指從事采茶勞動的人，而是指從事唱“采茶”的職業藝人。這藝人在“采茶”的演唱藝術上可能已有相當的造詣，才有可能受到當代名人如湯顯祖的深情眷注。可見采茶，已在當時的民間有了深厚的基礎，否則，是不可能有這樣的職業藝人的。

　　除上引詩文外，湯顯祖《牡丹亭》里“勸農”一出戲，其中有一段戲是表演采茶歌舞的：

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　　[門子稟介：又一對婦人唱得來也。

　　[老旦、丑持筐采茶上，唱：

　　[孝順歌]：乘谷雨，采新茶，一旗半槍金縷牙。

　　（白）：呀，什么官兒在此？

　　（唱）：學士雪炊他，書生困想他，竹煙新瓦。

　　（外白）：歌的好，說與他，不是郵亭學士，不是陽羨書生，是本府大爺勸農，看你們婦女采桑采茶，勝如菜花，有詩為證：“只因天上少茶星，地下先開百草精，悶煞女郎貪斗草，風光不似斗茶清。”插花去。

　　[凈、丑插花飲酒介]唱：

　　官里醉流霞，風前笑插花，采茶不煞俊。

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　　這段戲寫的是南安府太守杜寶出城春游，來到南安（今大余縣）的城郊清樂鄉勸農，清樂鄉的父老，帶領鄉民們到接官亭迎接。這種“勸農”的儀式，是歷代王朝的地方官吏，表示關心農民的一種例行公事；也是官吏們了解民情、采集民風的手段。清樂鄉的父老，準備了反映當地民風民俗的歌舞向太守獻演。上引這段歌舞，是一對采茶婦女表演采茶的。湯顯祖是明朝萬歷年間人，在他寫《牡丹亭》之前，曾兩次途徑南安，作過逗留，寫有詩文，對當地的民風民俗頗為了解。《牡丹亭》的故事，即是以南安府為背景，在選取反映當地民風的歌舞時，必須是民間流傳的，才足以表現劇情的地方特色。由此可見，湯所選取的這種采茶歌舞，早已在當時當地的民間流行了。它有歌有舞，有科有目，還有人物、故事，已具備了以歌舞演故事的戲曲要素。這就足以證明，在明朝中葉，贛南采茶戲就流行于民間了。

　　贛南采茶戲發展最盛的年代，是在清代康、乾年間，清人陳文瑞（乾隆時人）有一首《南安竹枝詞》，反映了當時民間演出采茶的盛況：

　　謠哇小唱數營前，裘扮風流美少年；長日演來三角戲，采茶歌到試茶天。

　　營前，在今上猶縣，當時屬南安府，是一個山區小鎮。一個三角班，能在這樣的小圩鎮從采茶開始，長日地演，演到試茶結束，這在今日的專業劇團，也是很難辦到的，它說明那時的采茶三角班，已有相當的基礎，才有這么大的吸引力。否則，是不可能在一個地方維持這么久的演出的。

　　關于當時群眾在觀看采茶時的狂熱程度，信豐縣志里有一首《南安吟》描述得極為詳細：

　　“采茶歌，村童扮作妖娥。周歷鄉里尋瑤，回眸一盼巧笑瑳。紈绔子弟爭打彩，持杯謔浪肆摩挲。可憐鐵石燕泣口，蚩民生計下煤窩。滿面煙灰十指黑，出看采茶也入魔。辛苦得錢歡樂灑，囊空歸去，學得‘阿妹’一聲？。”

　　這首《南安吟》，是縣里一個名叫謝肇禎的教諭寫的。教諭是學官，他的觀點，代表了封建社會統治階級對采茶戲的看法，盡管滿含貶意，但反過來看，正好說明當時群眾對采茶戲的迷醉，尤其是那些生活在社會底層的挖煤工人（鐵石口出煤），對“采茶”更是看得“入魔”，哪怕把辛苦得來的錢全灑去，也帶著“學得‘阿妹’一聲？”的歡樂心情歸去。

　　因為采茶戲內容貼近廣大勞動群眾生活，它人物少，布景簡單，與其它戲曲程式相比，更具生命力，尤其便于山區流行。所以，自采茶戲在贛南誕生后，很快傳遍與之相鄰的閩、粵、湘等地，尤其是客家人聚居地區，競相傳演，蔚然成風，成為客家人最喜愛的戲曲形式之一。以致粵東農村有句俗語云：“有錢丟采茶，冇錢買笠嫲”，意為因貪看采茶戲，連身上僅有的準備買斗笠的錢都丟給演采茶戲的藝人了。

　　贛南采茶戲在明代自演自娛的“自樂班”時代，是受到社會上的尊敬的。因為當時演出《九龍山摘茶》這類燈戲，內容大都是歡慶升平的，如戲中的擺字燈，就有“天下太平”的擺字表演，所以能為封建統治者所欣賞。到了演雜套戲的三角班時代，由于劇目的內容，大都是以男女愛情為題材，而表達愛情的觀點與方式，又往往與封建的倫理道德相逆悖。如《反情》、《睄同年》。有的還以喜劇的方式，從反面對社會的現實生活進行諷刺、揭露、批判，如《大勸夫》、《滿妹賀喜》等等，這就為封建統治者所不容了，認為是誨淫誨盜，有傷風化。從乾隆以后，歷代王朝，曾多次下令禁演。如道光四年《寧都直隸州志·風俗志》載：

　　“查采茶亦名三角班，妖態淫聲，引入邪僻，最為地方之害。……近來竟有聽許搬演者，應拘該管約保重懲，以息此風。”

　　類似的記載，在贛南各縣的縣志里均有。禁令不僅寫在官文告示上，還刻碑勒石，立在鄉場墟鎮上。如1949年以前，在信豐的小江真君廟旁，還立有這種禁牌，把采茶和煙、賭、嫖、盜一律禁止。

　　贛南采茶戲遭禁演之后，交上了厄運，再不許進村坊和祠堂，只能在圩尾廟角搭臺露天演出，在凄風苦雨中頑強地存活。

　　贛南采茶戲在其最盛的時候，發展到三十多個班子，之后逐漸衰落，到解放前夕，全贛南只剩下五六個班子，躲在深山角落里，偷偷摸摸地時演時停，真是奄奄待斃，一息僅存了。

　　一九四九年，全國解放，大地春回，萬物復蘇，贛南采茶戲也得到了新生，走上了繁榮昌盛的新歷程，成了贛州地區客家文藝百花園中的一朵奇葩。

　　2、表演特點和傳統劇目

　　贛南采茶戲的舞臺語言是當地客家方言。它載歌載舞，氣氛輕松活潑，語言幽默風趣，融民間口頭文學、民間歌舞、燈彩于一體，具有濃郁的生活氣息。其劇目多以喜劇、鬧劇為主，很少正劇和悲劇。題材上多以下層群眾、尤其是手工業工人、藝匠的日常生活為表現對象，尤其又以男歡女愛的戲情所占比重為大。其音樂唱腔屬于曲牌體，以茶腔和燈腔為主，兼有路腔和雜調，俗稱“三腔一調”。伴奏均為民間樂器，主要有勾筒（二胡類）、嗩吶、鑼、鼓、鈸和笛子等。其表演藝術特點，主要表現在小丑、小旦兩個行當，曾有“三角成班，兩小當家”之說。

　　小丑分二：一是“丑行俊扮”，稱為“正丑”；一是“丑行丑扮”，稱為“反丑”。

　　正丑：主要是勞動人民中的青壯年男子。他們具有勤勞樸實、爽朗大方、樂觀風趣和機智勇敢的性格特征。演唱時，演員頭戴“一把抓（羅帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“燈籠褲”，右手舞“扇子花”，左手甩“長袖筒”。載歌載舞，活潑輕松。表演以“矮子步”、“扇子花”為主，高矮步法相結合，節奏明快，頗具特色。

　　反丑：多是一些煙鬼賭徒、流氓地痞、浪蕩公子等，常以一些生動、含蓄、詼諧、幽默的語言和動作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩擬一些動物形象如：“猴子洗臉”、“猴子撒尿”、“蜻蜓點水”、“懶貓抓癢”、“雞公啄米”、“畫眉跳架”、“狗牯擺尾”“烏龜爬沙”等等。臉譜抹白鼻子，步法和扇子花的動作與“正丑”表演大同小異。

　　小旦：主要是勤勞純樸和聰明伶俐的農村少女、少婦。表演矯健優美、樸素大方。其 “扇子花”比小丑更為豐富，既能單手打扇子花，也能雙手同打扇子花。其身段動作有：梳妝挑簾、園手摘茶、傘花、開門關門等。其基本步伐有八字步、蹺步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可謂千姿百態。

　　贛南采茶戲的傳統劇目，原有100多個，其中一部分已經失傳，現保留的傳統劇目有90多個。如：《九龍山摘茶》、《唐二試妻》、《賣雜貨》、《上廣東》、《雙檢菌》、《瞎子鬧店》、《賣花錢》、《香火龍》、《阿三打鐵》、《五嶺之春》、《花燈仙子》、《吹鼓手招親》、《滿妹添喜》、《睄妹子》、《補皮鞋》、《釣？》等等。這些劇目，多為喜劇，反映了贛南廣大勞動群眾（農民、手工業者、小商販等）的勞動過程和生活片斷，具有鮮明的地方色彩和濃郁的生活氣息。它不靠完整的故事和離奇的情節來吸引觀眾，而是靠幽默、詼諧、生動活潑的表演唱腔取勝，百看不厭，久演不衰。

　　近年來，贛州采茶歌舞劇團又推陳出新，創作出了《山歌情》、《長長的紅背帶——獻給客家母親的愛》等新劇目，并晉京匯演，分別獲得中宣部“五個一工程”獎、文化部“文華大獎”及其它數十個單項獎。昔日的山茶花，今天開放得更加爛漫。

　　國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，贛南采茶戲經國務院批準列入批非物質文化遺產名錄。