中國畫的發展—孫位、胡瑰、胡虔、展子虔

　　孫位和他的《高逸圖》

　　孫位，一名遇，會稽人，自號會稽山人，他是唐未杰出的人物畫家。唐廣明（僖宗李擐）元年（880年），黃巢起義，長安陷落，他隨僖宗逃往四川。

　　《高逸圖》（又名《七賢圖》）是他的代表作，是一幅彩色絹本的人物畫，最早見于《宣和畫譜》。據近人研究，現存的《高逸圖》所繪內容是魏晉時期的“竹林七賢”。第一個人物是山濤，第二個手執如意作舞的人物王戎，第三個人物是捧杯縱酒的劉伶，第四個人物是手執尾塵的阮籍，因是殘本，尚缺嵇康、向秀、阮咸等人物。反映了這些人孤高傲世，寄情田園，不隨流俗的哲學思想。除《高逸圖》外，還有《維摩圖》和《三教圖》許多人物畫作，他也是壁畫家，在四川應天寺、昭覺寺畫有龍水、墨竹、松石和天王像等畫。后人師法甚多。

　　胡瑰、胡虔的《卓歇圖》

　　胡瑰及子胡虔的祖籍是室韋烏素固部落人，在唐代僑居范陽良鄉。他們父子專繪游牧民族的生活，創作極為豐富，僅據《宣和畫譜》就著錄了65件，內容有卓歇、牧馬、駱駝、射騎、射雕、按鷹、撬幕、汲泉、出獵等，全部都是形形色色的游牧生活景象。所謂“卓歇”，是游牧民族的一種習俗，即舉行漁獵儀式。這幅傳世《卓歇圖》為長卷，基本上由兩組情景組成，畫卷前半段，表現的是狩獵歸來的騎士正在休息的場面，人馬雜會，鞍轡間卻畫了白色的天鵝，極富野趣。所畫騎士，有的在整理馬鞍，有的坐著休息；人物的神態也呈多樣，有的打著呵兒，顯得困倦，有的在敘話，顯得神情舒暢。整個畫面既有深度，又有廣度，既自然，又熱鬧，極富有游牧民族生活氣息。畫卷后半段，是貴族宴飲的場面，有兩位貴人在帳幕前席地而坐，男貴人舉杯飲酒，兩個仆人在席間正在斟酒，席側還有四人帶豹皮弓彎恭恭敬敬站著，女主人側立四位恃丸席前有舞者，有奏堅箜篌者，畫意恬靜，人物神情肅穆，全卷組織結構，有疏有密，以沙坡野草統畫面，體現草原風光，十分開闊。

　　展子虔和他的《游春圖》

　　展子虔，渤海人。據《歷代名畫記》所載：他經歷北齊、北周，到了隋代，隋文帝召為朝散大夫，帳內部督。展子虔的山水畫成就很大，他的《游春圖》，對推動綠水青山的畫法，起了重大作用�！队未簣D》，現存北京故宮博物院繪畫館。他以巧妙的經營和豐富的色調，畫出了春光明媚的湖山景色。一片江南煙水，翠蚰蔥蘢，春波蕩漾，表現了山川的美麗和遼闊。

　　展子虔：《授經圖》

　　《宣和畫譜》對展子虔的評語是“咫尺有千里趣”。畫卷首段，近處露出倚山俯水的一條斜徑，路隨山轉，直到婦人立于竹籬門前，才顯得寬展。由此向上，山隈岸側，樹木掩映，通過小橋，又是平坡，布篷游艇，容于其中。下端一角，便是坡陀花樹，圍繞山莊。明代鑒賞家詹景鳳曾仔細看過這幅畫卷，他認為：“其山著重青綠，山腳則用金泥，山上小林木以赭石寫干，以沉靛橫點葉。大樹則多鉤勒，松不細寫松針，直以苦綠沉點。松身界兩筆，直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉點成后，加重色干上分衣折，船屋亦然。此殆開青綠山水之源，似精而筆實草草。”我們從唐代的金碧山水，可知展子虔的畫法是為進一發展奠定了基礎。及至南宋的趙怕駒、趙伯骕，勾皴設色，畫法大備，青綠山水便達到了完美的境界。