2012在職藝術碩士聯考音樂篇名稱解釋

　　在職藝術碩士音樂篇——樂府

　　是指古代中央政府的音樂官署。魏晉之后，它的含義擴大。音樂層面上講的樂府，僅指一種音樂機關。它的具體任務：一是制定樂譜，為貴族、文人歌功頌德的詩歌配樂演唱;二是培養訓練樂工。還有一點，就是為了統治者收集民間歌謠。

　　在職藝術碩士音樂篇——雅樂

　　古代音樂之一。專指古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享等大典所用的樂舞。周代雅樂即指“上舞”，儒家奉之為樂舞的最高典范，認為它的音樂“中正平和”，歌詞“典雅純正”，故稱之為“雅樂”。歷代封建統治者取得政權后，都循例制禮作樂，歌頌本朝的功德，這種樂舞統稱雅樂。漢代以后均由太常或太常寺掌管。

　　在職藝術碩士音樂篇——總譜

　　由多行五線譜表組成的記錄多聲部音樂的譜式，其左端連以直線。如歌劇、交響樂等的總譜。其中樂器和人聲的聲部，均按一定次序分組分行排列，通常自上而下以此為：木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組、聲樂組、弦樂組。

　　在職藝術碩士音樂篇——分譜

　　多聲部音樂中各種樂器或人聲聲部的專用樂譜。由總譜中各聲部單獨抄錄而成。

　　在職藝術碩士音樂篇——樂章

　　大型器樂作品(交響曲、協奏曲、組曲、奏鳴曲等)中相對獨立的段落。不同的時期、不同的作曲家的音樂作品樂章數量不同。一般采用四個樂章的居多，也最為常見。

　　在職藝術碩士音樂篇——音調

　　①音樂聲學名詞，即音高。②有廣狹兩種意義：狹義指有一定表現意義的短小旋律;廣義指有特定風格的音樂語言。不同時代、民族、地區、流派、作曲家及不同體裁的音樂，各有其不同的音調。

　　在職藝術碩士音樂篇——旋律

　　旋律又稱“曲調”，是音樂的靈魂和基礎。它是用節奏組合起來的一系列樂音，在高低方面呈現出有秩序的起伏呼應。在音樂作品中，旋律是表情達意的主要手段，也是一種反應人們內心感受的藝術語言。

　　在職藝術碩士音樂篇——幻想曲

　　一種形式上不拘一格、充分發揮作曲家音樂想象力的器樂曲。16、17世紀的幻想曲通常由弦樂器或鍵盤樂器演奏，發展至巴洛克晚期，常作為賦格曲、奏鳴曲的前奏。19世紀，幻想曲在舒曼、肖邦等浪漫派作曲家的筆下，成為鮮明表現情緒的較短的特性曲。從巴洛克時期開始，幻想曲即帶有即興性。

　　在職藝術碩士音樂篇——搖籃曲

　　一種具催眠性質的、有著舒緩風格的抒情性聲樂曲或器樂曲。通常采用中速6/8拍，近似搖籃擺動或小船在平靜的湖面輕微晃動的節奏感。肖邦的鋼琴曲Op.57、勃拉姆斯的Op.49No.4以及古諾的《搖籃曲》(亦稱《小夜曲》)，是人們耳熟能詳的精致小品。