中音鼎石主任講述音樂學習與演奏的5條課堂筆記

　　你的耳朵和音樂大師的耳朵差別在哪里?

　　通過哪些途徑可以訓練自己的聽覺?

　　即將登臺演出，仍然有幾個問題沒有解決怎么辦?

　　為什么說“聆聽其他音樂家的演奏

　　使我們可以拓展我們心中的音樂圖畫?”

　　為什么要增加小型室內樂演奏的機會?

　　在前不久公布了音樂學習與演奏課堂筆記的聲音篇后，我們收獲了很多的肯定與反饋，今天，我們繼續跟隨青年小號演奏家李華進行這門《音樂學習與演奏》的課程學習。本次我們為大家公布的是關于聽覺的課堂筆記。

　　青年小號演奏家、中音鼎石音樂部主任：李華

　　師從小號演奏家戴中暉教授，于2006年以全優的成績畢業于中央音樂學院。同年獲得CHEAR Charitable Trust全額獎學金赴英國音樂學院深造，跟隨英國音樂學院已故銅管系主任、原英國歌劇院交響樂團小號演奏家James Watson，巴洛克小號獨奏家Robert Farley，前英國愛樂樂團小號演奏家、現任銅管系主任Mark David和已故英國倫敦交響樂團小號演奏家Roderick Franks學習。曾擔任伯恩茅斯銅管樂團的客席獨奏短號，曾在敦善交響管樂團，出任樂團短號兼藝術總監助理。同時他是英國Denis Wick簽約藝術家及形象代言人。

　　PART 3 聽覺

　　如何訓練你的聽覺

　　1

　　聽眾與音樂家聽覺的區別

　　聽眾欣賞音樂聽的是音樂所帶給自己的一種綜合的整體的感覺，除非有效果很特別的片段，否則聽眾基本不會注意到演奏者的個人技巧。而音樂家除了向聽眾一樣從音樂中獲得整體感覺以外，還會去細心分辨演奏中的細節。

　　2

　　主動聽覺

　　演奏者是否能駕馭自己的聽覺決定了他演奏的水平。只有在聽覺上保持專注，我們才能充分理解、掌控自身的演奏。

　　3

　　被動聽覺

　　音樂家聽的東西決定了他的水平。多聽有營養的音樂，忽略那些完全沒有音樂性(無法給你養分)的背景音樂。

　　4

　　練習與演奏時所需要的不同聽覺

　　練習與演奏需要兩種不同的聽覺。在練習時，專業演奏家會仔細聽自己的演奏，然后而思維中的理想效果作對比，然后讓實際演奏逐漸向理想狀態靠攏。

　　聆聽其他音樂家的演奏使我們可以拓展我們心中的音樂圖畫。讓我們了解到演奏的更多可能性，如此我們在演奏時就有更多可能性以供選擇。在合奏時音樂家不但要仔細聽自己，也要仔細聽他人的演奏，這樣我們才能讓每個人的演奏產生共鳴。

　　練習是需要單獨完成的，而基本絕大多數的音樂演奏是一種社會活動，是需要靠和他人協作完成的。

　　5

　　富有創造力的聽覺

　　當今業界要求演奏者擁有廣泛的音樂風格駕馭能力。對于音樂風格的掌握只能通過多聽相應的音樂內容，然后加以模仿來實現。同時要學會從不同的聲音中分辨出你所關注的那一個。

　　任何一個無指揮的小型室內樂演奏都需要最高質量的主動聽覺。這不僅是音樂學生最重要的功課之一，同時也是職業音樂家們的必須技能。所以，請不要錯過任何參加小型室內樂演奏的機會。

　　這門專業性的輔助課程-音樂學習與演奏在我校三三制的課程體系中的重要環節。這門課程兼具理論性與實用性。在合理的課程節奏中，同學們將對“如何進行音樂的學習”、“如何更好演奏”等相關專業性問題有更深刻的了解。作為具有專業素質的音樂學習者，將在訓練自己技術基礎的同時，更加強調音樂性的訓練，從而希望能夠帶給聽眾們美好的視聽享受。

　　同學們在進行理論學習的同時，也將在“月末音樂會”、“個人音樂會”、“期末音樂會”、“新春音樂會”、“其他大型音樂會”中獲得鍛煉的機會。

　　音樂學習與演奏的這些經驗經由李華老師不斷驗證后為大家總結出，是音樂學習中的寶貴財富。同時我們希望有更多的同學能夠看到這門課程，在這門課程中有所收獲。如果你對筆記中有任何疑問，歡迎在文末評論區為我們留言。

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