看點 學齡前補習班越來越熱門，其中有“幼升小”的剛需推動外，也不得不說是由一些家長的走入誤區的焦慮所推動。學齡前孩子應該學什么?怎么學?都是有科學依據的，并不能完全由家長的“愿景”決定。正確的順序應該是先擴大知識的接觸面，再發現自己的興趣所在深入學習，而開始的學習形式，也最好從更富有創造性的游戲開始。

　　無論是生活方式還是藝術探索，成年人都能找到幾乎和世界同步的文藝資源，但是一旦想幫孩子尋找和成年人視野匹配的“玩”的內容，能入這類家長法眼的微乎其微;市面上最成熟的，是那些“提前學”的學科式補習班，這從理念上，就和Forrina想要的背道而馳。

　　事情的起因是這樣的。Forrina自己是藝術行業出身，所以深知在孩子幼年時期，給他們見識些好東西有多重要。所以當孩子開始會為這個世界的光影音樂停留注意力時，Forrina就開始尋找合適的兒童劇，準備帶孩子接受“熏陶”。

　　但找了一圈下來，在上海這樣的一線城市，竟沒有能讓她女兒坐的住的兒童劇。

　　既然找不到，不如自己來做。

　　Forrina有底氣這樣想，是因為她之前10年都為“上海國際藝術節”工作，主要職責就是引進劇目。每年Forrina都會流連于愛丁堡藝術節這樣的主流藝術節和劇場，然后將優質的劇目請進中國。

　　她決定如法炮制，去世界級的藝術節上搜羅那些最經典、最有創意的兒童劇，將之請進中國，讓跟她女兒一樣的孩子，都有機會接觸到真正前沿的藝術資源。

　　▲孩子們在劇場內和光影做游戲

　　3年下來，這所叫做“小不點大視界”的親子微劇場(以下簡稱“小不點”劇場)已經引入46部國外經典兒童劇。

　　年前，外灘君受邀參加了她們的新年劇目發布活動，并在活動中采訪了創始人Forrina和“小不點”劇場的藝術教育總監Flora，跟她們聊了關于如何“用戲劇來做兒童教育”這個話題。

　　隨著女兒漸漸長大和Forrina對兒童戲劇的浸潤日久，她們對“戲劇”的認識，也從最初“給孩子看點好的”發展成現在的“不止給孩子看點好的”。

　　其中差別不僅限于文字游戲，“戲劇這種形式豐富、綜合，最富有表達性，對于低齡孩子來說，它天然是一種最優的教育載體。” Forrina說，在劇場內外，她們開發了很多形式的workshop，并逐漸發現，戲劇能給孩子的，除了美與創造力的教育，還能更細化，進入到學科教育的領域。

　　▲在戲劇工作坊中，家長和孩子一起用不同材料“制造”聲音

　　“實際上國外早就是這么做的。”Forrina對我說，她曾去悉尼歌劇院參觀，發現那里很多演出的導覽，都細致地與學校不同年級的知識點做了關聯，今年夏天，她們還準備去丹麥，去考察北歐更先進的跨學科教育。

　　1

　　學齡前的孩子到底要學什么?怎么學?

　　Forrina：現在都在說21世紀我們需要什么樣的人才，每個學校會有各種各樣的教育方法，但培養的無外乎是那四種能力，就是4C(合作能力、創造力、批判思維和溝通能力)，萬變不離其宗。

　　而且你會發現，這些能力已經融入到小學的各種學科里面去了。老師會有意識地培養小學生分組完成任務、表達、表演等等能力，并且這些活動開始得越來越早，有的幼兒園中班都開始了。

　　我曾經去學校里參觀這類活動，很多都是跨學科的——原先都是分得很清楚的，學科制的，現在都混在一起，比如用藝術的方式學數學，用藝術的方式學科學，學任何學科。

　　這樣有什么好處呢?其實這是很適合孩子學習習慣的。

　　小孩子沒有那種概念：我學的這樣是語文，我學的那樣是數學……主題式學習的效果對他們是更好的——其實現在芬蘭已經是在這樣設計學校課程的了。

　　戲劇這種樣式最大的好處就是，可以讓孩子的學習始終處于一種游戲的狀態。這又是很適合孩子的一種學習狀態。讓小孩子正襟危坐寫功課，這個學習效率其實是不高的。

　　孩子可能是可以通過這種方式記住知識點，甚至很好地通過考試的，但是通常忘記也很快。所以這不是一生式學習的方法，一生式學習的方法一定是自主性的，想學才能記得住。

　　▲在舞蹈中，蘇格蘭藝術家讓孩子感知數學

　　我們曾經和國外的現代舞編舞藝術家合作，用藝術的方式教小朋友數學。

　　很多人覺得數學就是數數，就是計算。其實不然，數學的啟蒙包含了很多。我們用編排舞臺劇和做游戲的方式邀請小朋友們參與，他們一邊完成著舞蹈動作一邊用身體感受形狀、大小、數量、空間等等的數學概念。

　　在小學里，我們用韻律和節奏的方式教會小朋友們乘法的簡單的立體幾何概念，生動又有趣讓小朋友對數學興趣大增。

　　有一位蘇格蘭舞蹈家，她在用游戲的方法編排舞臺劇的時候，實際上教給了小朋友“乘法”的概念。

　　她先是給一組孩子一個三個音節的水果單詞-banana;然后給另一組四個音節的水果單詞-avocado，兩組一邊念這些單詞，一邊根據音節的節奏拍手或拍拍身體，熟練之后，banana組做四次這樣的節奏練習，avocado組做三次，然后兩組孩子會驚奇地發現，他們同時停了下來。

　　孩子不會覺得這是數學，卻通過游戲體驗到數量上的關系。

　　▲兒童劇的一個典型形式：影子戲

　　戲劇的方式還可以教孩子物理。

　　比如很典型的就是“影子戲”，它可以告訴孩子影子是怎么出來的、為什么會放大，為什么會縮小;什么材質的東西會投出黑影，什么材質會投出有顏色的光斑……在一種類實驗的環境中，孩子會自己生出一套認識世界的理論體系，并且會將知識點記得非常牢固。

　　2

　　戲劇這種形式能喚起孩子主動學習的愿望

　　外灘教育：我去年實際上也參加了你們的新年劇目的發布會，我記得當時你們說，做“小不點”劇場，是要讓孩子看點好的。但今年，你們說的是，讓孩子不只看點好的。我覺得這中間看似細微的差別，其實有蠻豐富的意味，那就是你們在引進劇目的“審美”目的，又更深入地看到了一些學科的內容。

　　Forrina：我覺得在做“小不點”的過程中，獲得了雙重成長，一是對兒童戲劇了解越深入，越看到它的豐富性和可能性，其實有更多承載學科教育的空間;

　　還有就是我也跟著我女兒一起成長，從3歲到五歲，開始進入到“學校學習”這樣一個體系。

　　所以在審美素養和藝術熏陶之后，我開始考慮一些實際的事情，比如說，有時候我會想，我今天帶她來看一場戲，我到底給她帶來了什么?

　　當然，這中間“軟”素養的東西，我是懂的，因為我本身是藝術教育出身，我在一場各方面都很優質的表演中，看到其中知識性或創意表達或思維上的東西，我可以回家演化成小游戲，來幫孩子強化她可能吸收的東西，來延伸她在劇場中獲得的體驗。

　　但的確很多家長實際上是不知道的，除了覺得可以提高孩子的藝術熏陶之外，還有什么是可以給孩子的呢?

　　實際上有很多。

　　比如說創造力。

　　我們現在常說要培養小孩子的創造力。這個創造力要怎么去激發它，培養它?實際上就是你看到很厲害的東西，然后想，其實我也可以做，至少可以試著自己做一做。這種想試一試的念頭，就是創造力的開始。

　　比如說我們劇場有一出很有名的戲《奧小姐的光影世界》。這部戲其實很簡單的，是一個紙偶故事。那么我回家就可以跟孩子一起來做一做自己的紙偶戲。

　　我們可以一起用紙頭做角色，再做一些街景，根據不同的光影來做游戲，讓小孩子講自己的故事，可以玩很長很長時間。而在這個過程中，實際上不僅激發了創造力，還有自信力。

　　▲孩子拿著自己做的紙偶，玩得不亦樂乎

　　我女兒實際上是一個很害羞的小孩，不太愿意把想法都說出來，我為了鼓勵她，就跟她商量好，在表演游戲中要“你一句臺詞，我一句臺詞，要編一個完整的故事哦。”

　　小孩子很容易被這樣好玩的事情吸引，當然就說好。就能跟我一起說很久，把自己的想法都編進去。

　　再比如通過這樣一個劇場游戲鼓勵她畫畫。

　　不知道什么時候開始，我女兒進入到這樣一個階段。

　　她原先很愛畫畫，但是突然不要畫了，她跟我說，媽媽，我覺得我畫得不好看，沒有你畫得好看。那我會告訴她說，畫畫實際上不是為了好看，而是為了表達自己。

　　所以我反而會鼓勵她畫得跟別人不一樣這件事，用各種方式鼓勵她去畫出自己的東西。

　　因此我們做自己的影子劇院也能激發她去不斷地畫，比如你的角色中有一只長頸鹿，那你首先要畫出長頸鹿、剪下來，然后才能去投影。

　　甚至學數學。

　　認真學數學是很枯燥的，但是我們可以數一點好玩的東西。在用紙做街景或環境的時候，草是最容易做的，做好之后我會跟女兒一起數小草，這就可以數很久了，然后還可以簡單設計一些加加減減，小孩子不知不覺就會跟著你的小設計去做這些練習。

　　所有的這些表達、畫畫以及數數，在孩子看來都是跟她的游戲相關聯的，她在游戲中會有自己的一個想法和目的，然后運用各種方法來嘗試實現這些想法，有些不成功，但有些成功了，就會很開心，這種方法的搭配組合是什么?就是解決問題的能力，就是創造力。

　　而在這種游戲式學習的狀態中，知識是必要工具，而不是僵硬的知識點

　　▲和孩子一起做盒子，圖中黑衣者是Forrina

　　我還會用劇場的形式去引導孩子的閱讀習慣。

　　其實每個孩子最開始的閱讀習慣都不一樣，比如我女兒，她其實不太喜歡獨自閱讀，所以我們設計了一種形式，在親子共讀的時候，我讀一頁她讀一頁，這樣互動地讀完整本書，其間她也可以即興表演，或者舞蹈。

　　但所有的這些，其實都會引導到最后的結果，她變得喜歡閱讀，她會為了她的“劇場”去找故事，去積累素材，去觀察生活。

　　所以，戲劇這種形式內容太豐富了，可以涵蓋的元素太多了。我有時候會跟我的朋友開玩笑說，我們藝術圈看教育圈，覺得你們太BORING了，內容太單一了，而戲劇幾乎無所不包，形式還這樣有趣。

　　戲劇作為一種藝術門類，特點是非常綜合、非常立體，如果你去創作一個劇，那么它一定跟音樂有關、跟視覺有關、跟裝置有關、跟語言(中文的、英文的)有關、跟表演有關。

　　當小孩處于這樣一種環境之中，家長的角色實際上是一個觀察者，我將他帶到這樣一個環境里面之后，實際上他在哪些點上被觸動，哪些地方可能強化，是需要我們去觀察的，然后用孩子更感興趣的方面去引導孩子。

　　戲劇這種方式，孩子年齡越大，可以玩的花樣閱讀，獲得的知識和能力也會越多。

　　而且我覺得要鼓勵孩子表達，讓孩子有一些輸出的東西，比如說讓孩子設計游戲，或者是用畫畫的方式去創作劇評，或者是用自己的道具去做一個角色形象……

　　除了我們很功利地說要將戲劇作為一種工具，去獲取知識以外，我們也通過戲劇去設想，我們當下的年代，我們需要什么樣的教育，我們實際上需要一種十分有效的、可視化的，別人可以懂的一種表達方式——最重要的是有效表達。

　　比如說我想告訴你一件事情，我用我自己的方式去說，說完了你沒興趣，這就是一種無效的表達，但可能在另一個地方，一個有趣的海報讓你產生興趣，讓你看進去了，這就是一個有效的表達;我做了一個戲劇，拍一段視頻，讓你覺得有興趣，這也是一個有效的表達，現在表達已經有了各種各樣的形式。

　　我曾經給一些幼兒園大班的孩子，還有一些小學生設計過工作坊，我跟他們說，你們有什么想法，可以通過各種各樣方法表達出來，沒有什么正確答案，并且正確答案也不是重要的東西，重要的是你把你想表達的東西表現出來。

　　所以這也是戲劇得天獨厚的地方，在各種藝術形式中，它是最富有表達性的。

　　3

　　給孩子看點好的，“好”的標準在哪里?

　　外灘教育：好的戲劇也許是能激發孩子以上諸多學習動力，但所謂好的戲劇，標準在哪里?

　　Forrina：這個問題我也一直在思考。去年的時候，我給的答案是“好的兒童劇，讓父母動情，讓孩子動心”，但是今年，我想到一個更好的描述：

　　不好的兒童劇可以讓大人看到孩子的幼稚，好的兒童劇可以讓大人看到孩子的天賦和潛質。

　　我最近看了一部很壞兒童劇，觀劇的現場是這樣的，孩子們笑得前仰后合，大人們無聊得想只想快點結束。

　　實際上，你逗小孩笑這件事，是一件超級容易，也是超級低級的事情。

　　最可怕的是，在好多家長看來，“讓小孩笑”成了一個兒童劇的標準，讓他們覺得，兒童劇都是這樣的，小孩的東西就是幼稚的，無聊地逗趣是正常的，但其實真不是。

　　一些國際藝術家告訴我，我們永遠不會因為一個項目是給孩子做的，而縮減預算，減少調研時間，或降低藝術家的陣制，我們會用無差別的態度，去做一部給兩三歲孩子看的戲。

　　所以這部戲一定會有很多層次，每個人在觀劇的時候，會看到不同角度，不同年齡段的人，在戲中看到不同的自己。逗笑孩子真的是很容易的，但是觸動孩子、或者激發他們才是“教育”。

　　▲孩子們在劇場

　　Flora：一個戲劇導演曾跟我說過她對童書的看法，她說，一個只讓孩子喜歡的童書不是好的童書，能讓孩子和成年人都喜歡的，才是一本好的童書。兒童劇也是這樣。

　　戲劇實際上應該是和教育密不可分的一種東西。我們不是說要讓孩子成為戲劇家或藝術家，而是希望通過這種方式來讓孩子探索自己，發現更多的可能性，獲得更好的成長體驗。

　　所以在我們看來，戲劇實際上是一個空間，讓你不必真正親身經歷就能體驗并理解那些更宏大或者更極端的事件和情感，比如戰爭或和平，比如絕望或原諒。

　　這樣一來，孩子的感覺如看不見的觸角到達了這里，于是留下的印象是真實的。這些印象有助于孩子發展出健全的人格。

　　▲“小不點”的引進兒童劇目：鵝!鵝!鵝!

　　Forrina：在國外，藝術和教育離得特別近，所有藝術家都會覺得要把藝術以兒童能接受的方式介紹給孩子，是一件特別自然、特別應該的事。

　　Flora：我前陣子遇到一個創辦華德福學校的老師，也談到兒童藝術教育的問題。

　　他說很多人都覺得華德福是一所“藝術類”的學校，是適合要往藝術家、音樂家方向發展的孩子去讀的，其實不然，華德福是一所真正意義上的學校，而藝術只是學習的手段，老師通過藝術的方法來了解孩子的進度、潛質、狀態，乃至健康狀況。

　　這個我們做兒童劇場的也很像。

　　不是每個人都會成為藝術家，或者音樂家，這是很正常的事情;

　　絕大多數人，隨著年齡增長，思維方式會變得更理性，藝術式思維方式會減退，這也是很正常的事情。

　　但在成年以前的這段對藝術敏感的時期，如果用好藝術的形式，能夠幫助孩子成為更好的自己。

　　▲戲劇工作坊中的親子互動

　　外灘教育：我很贊同用藝術的方式去學。我了解到，實際上你們也曾和上海的很多學習合作，在學校里做各式各樣的workshop，你們感覺是怎么樣的?

　　Forrina：實際上效果都不錯。不管是中國的孩子還是外國的孩子，創造力都非常好，但我們也看到，其實不適應的反而是老師這一面。即使在一些開設國際課程的學校，老師還是更喜歡要正確答案的。

　　比如有次我們帶了兩位國外的戲劇演員去一所學校做活動，藝術家的意思也是讓孩子自由發揮，去設定一些表演的動作，孩子們剛開始很開心、躍躍欲試，但是老師會忍不住在一邊提醒：你們要看藝術家是怎么做的?手是怎么抬的?跟著做看看做對了沒有?

　　然后那種自由創造的氛圍一下子就消失了，小朋友開始害怕自己做錯，覺得自己表現不夠完美，總是忍不住在做校驗，動作也就僵硬起來。

　　▲“小不點”的引進兒童劇目：早安南美

　　外灘教育：那你們會如何引導孩子創造?

　　Flora：實際上創新就兩件事，給孩子足夠的時間，給孩子足夠的材料。然后就看你你能不能完全地信任孩子，讓他們去做。

　　我們有次工作坊時間預訂在45分鐘，因為小孩子年齡很小，在5-8歲之間，我們覺得時間不宜太長。但最后的結果是根本停不下來，最后持續了一個半小時。

　　活動本身其實很簡單，英國藝術家給孩子講了個尼斯湖水怪的故事，然后讓孩子自己憑空想象出水怪的樣子。

　　在場地中間，藝術家事先鋪滿了材料，顏料、紙張、扭扭棒、粘貼紙、包裝袋、塑料紙等等，材料特別多特別豐富，然后讓孩子隨便從材料堆里拿東西，隨筆設計自己想象的水怪。

　　最后孩子開始畫他們的水怪，越畫細節越多，越畫功能越多，比如某處有個特別功能，可以發射子彈。總之孩子把自己想得到的都畫進去了，畫完一個還要畫第二個第三個。

　　對于很多習慣傳統教育的家長來看，這個藝術家到底在干嗎?在混時間嗎?他真的是一筆都沒教。

　　但是在激發孩子方面，他真的做得很成功。現在越來越多家長開始認同這樣的教育方式，但肯定還是有很多家長仍不能認同。但不可否認的是，孩子沉浸其中。

　　▲“小不點”的引進兒童劇目：北極光

　　另一個藝術家，也是挺名氣的視覺藝術家。他讓我買兩卷長卷，再買一些竹竿，綁住筆，然后遠距離去畫。

　　我自己試了一下，然后覺得很不得力，好像回到小嬰兒的狀態在畫畫。然后我就跟藝術家說，你是這個意圖嗎?

　　藝術家說，如果是給成年人做工作坊，就是這個意圖，但是給小孩子，不是的。小孩子不會覺得這是在設置了一個障礙或麻煩，而是覺得，這是一個新工具，看起來很好玩，他們一看就想來試一試。

　　很神奇的是，用這樣的方法，藝術家讓來參加工作坊活動的孩子都愿意去畫。

　　因為的確會出現這樣的情況，很多孩子畫兩筆就沒興趣，不愿意畫畫，或是認為自己不會畫所以不愿意開始——在藝術家那樣的設計當中，每個小朋友的狀態變成了在玩一個新玩具，而不是再一次被要求：去畫畫。

　　綁了長桿的畫筆當然不可控，但孩子們玩得停不下來，畫面會很怪異，但同時出奇地有意思，都非常有藝術感。

　　那這樣一個活動實際上最終告訴孩子什么呢?告訴他們至少在今天的畫畫活動上，他們都是一樣的，沒有誰不會畫畫，也沒有誰畫得更好，當你帶著好奇去嘗試的時候，你創造出來的東西和旁邊的人是一樣的。然后不會畫畫的孩子開始有自信，而之前很會畫畫的孩子則打開了之前固定的模式。

　　這個藝術家本身也是一個很厲害的藝術家，但他也沒有“教”孩子如何畫畫。

　　在這些工作坊活動中，我也觀察到一個很有趣的事情，很多大藝術家在開始主導這樣的畫畫活動時，都會先制造障礙，打破孩子對畫畫的固有理解。我問過他們為什么，他們說，是為了讓孩子自信。

　　我聽了豁然開朗，突然覺得好有道理，人之所以不自信，不都是比較出來的嗎?讓一個孩子自己做自己的事情，沉浸于玩的狀態，哪里會有自信不自信這件事?

　　我自己是希望孩子都經歷這樣的狀態，升學考試她盡管自己去面對，但是沉浸地做一件事的狀態一定要有，這樣當她長大，至少不會成為一個非常負能量的人。然后在職業或專業的領域她能走到什么樣的高度，都隨便她自己就好。

　　Flora：我的孩子也是從小帶進劇場里玩大的，我也經常用藝術和戲劇的方式在家里陪他玩，也很注意保護他的想象力和創造力。

　　我身邊很多人會問我，是不是會選擇比較小眾的或者是偏重藝術教育的學校?但其實他們都挺意外的我讓他去了離家最近的主流的私立幼兒園，而且我和他都挺開心的。

　　為什么會這樣呢?因為在我看來，我覺得主流的學校教育并沒有什么不好，一定程度的壓力對孩子是一個激發作用，只是注意不要把孩子壓得太緊。

　　實際上主流學校教育的要求本身遠遠沒到把孩子壓垮的地步，很多壓力是家長給的，家長向孩子傳遞這樣一種信息：你這次考試失敗了，你完了。那么孩子就會真的覺得自己完了。

　　所以我對教育的認識是，藝術教育不應該站在主流教育非此即彼的對立面，而是應該作為主流教育很好的補充。

　　對于小朋友來說，對知識的接觸面要廣，但開始不要特別艱深，接觸的方式也不要特別生硬。

　　藝術可以點燃孩子對世界的好奇心，當孩子發現自己在某方面特別有興趣，就會自主去學習。這才是學習的一個正向順序。

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