中華民族在幾千年的歷史長河中，創造了無比豐富的民族音樂文化，它猶如一棵古老而常青的參天大樹，以其源遠流長的歷史傳統和多彩多姿的繁花碩果獨立于世界音樂之林。無論是先秦氣度恢宏的鐘磬樂舞，還是隋唐華光璀璨的歌舞大曲，乃至宋元以來清新淳樸的戲曲音樂，無不顯示出中國民族音樂那獨特的藝術魅力和豐厚的文化底蘊。其成就之輝煌，影響之深遠，在世界文化史上留下了無比光輝燦爛的一頁。 

    然而，20世紀以來，隨著西方音樂的大量傳入，中國民族音樂漸為國人所冷落。一方面，思想領域內的“歐洲中心論”使人們認為西方音樂先進，中國音樂落后，另一方面，由于缺乏對本民族音樂文化的深層認識，人們在談論中國音樂時常常割斷與自身文化傳統的聯系而難以了解其真諦。其實，我國的音樂有其獨特的民族風格，表現手法和審美趣味，就像一位音樂家所說：中國音樂，尤其是傳統的音樂，就仿如中國的茶，它的味道，意境是那樣的幽玄，與西方音樂完全不同......前者平淡中而具有真摯，后者則充滿感情的澎湃流露。它們是感性和理性不同的空間。

    中國民族音樂的美學特征主要有三個方面：

    和的精神——和是指中國音樂講究藝術表現的中和、簡約、適度。因而我們在作品中聽到的常常是那種分寸感，統一感，諧和感；而不是那種音樂材料上的強烈對比，藝術表現上的大起大落。這些，也是中國古代哲學中三個基本的命題——“天人合一，知行合一，情景合一”在音樂中的反映。

    虛的意境——這是中國音樂在美感特征上的要求。含蓄的美，空靈的美是中國音樂必須達到的一種境界。無論是在中國音樂的創作和表演中，還是在對中國音樂作品的聆聽和欣賞中，都貫穿著一個韻字，國人對韻味的追求勝過對聲音本身的追求，猶如中國的寫意畫，不求工細，但求神似。

    “線”的形態——歐洲藝術注重立體感，它的音樂也不例外。而中國藝術，正如美學理論家宗白華所說，無論繪畫、書法、音樂、都形成了獨樹一幟的“線的藝術”。
 

    《春江花月夜》的優美主題開門見山，貫穿全曲，再加上“同音層遞”這一特殊手法的運用，句與句相連，環與環相扣，越發顯得一氣呵成，天衣無縫，如果說《春江花月夜》不僅像一幅水墨長卷，也像一幅有主有從、層次分明的立體畫面的話，它的立體不像歐洲音樂那樣，全靠和聲，復調等烘托旋律來構成，而是主要靠旋律自身的展衍，并通過音區，音色，織體的變化來構成的，正如同某些中國畫一樣，它的立體感并不靠透視學和解剖學，而是靠線，靠線的流動與交織，靠線的“立體化”。由此看來，旋律是我國民族音樂中幾千年來幾乎主宰一切的要素，其它因素則皆僅僅處于從屬地位而已。

   中國的歷史源遠流長，中國的優秀文化博大精深，中國的音樂神韻獨特。我們應該更多地欣賞更廣泛地了解，更深刻地思考，重新認識自己民族音樂文化的價值。