2011在職藝術碩士MFA真題解析:主觀題A組

　　第一題簡述藝術創新與藝術欣賞的關系。

　　第一它們以藝術作品為中介，勾連起兩者。而前者是創作者和作品的關系，沒有創作者就沒有作品，所以創作是很重要的。而沒有藝術欣賞，藝術作品的價值也就無從體現，所以也很重要，這兩者都處在這樣一個重要的位置，所以它們也有一種相對的很密切的關系，他們通過對于藝術作品的勾連當中產生間接的聯系，不直接，但是很密切。

　　第二個方面說到藝術創作者提供了藝術欣賞的對象，而藝術創作者個人的經歷和學識等等這些都對藝術作品的風格、特征等等產生了深刻的影響。換一個角度，從藝術欣賞的角度，就是我們講到的，一方面藝術欣賞者對作品的接受可以肯定或者否定這個作品實際的價值，他們的接受活動、欣賞活動使這個作品的意義得以真正的實現。因為沒有藝術欣賞的時候這個作品的意義是沒有辦法得到現實化的，是一個潛在的價值，現在這個價值被突顯出來了。同時講到一點，就是意識欣賞往往會給藝術創作者一個反饋的意見，一方面藝術創作者通過自己的藝術活動會影響到欣賞者，影響他們的審美觀和價值觀，返過來，藝術欣賞者有時候會對藝術創作者的本人產生一種反影響，我們叫做反饋。我們欣賞不欣賞你的作品，你的作品有什么問題，我們會把這些意見表達出來，這些也會慢慢的影響，甚至引導藝術創作者未來的創作。它可能會感到自己過去一些創作當中不好的部分，可能會迎合藝術欣賞者的要求創作新的類型等等，這些都是對于藝術欣賞者對于藝術創作者的反作用。

　　第三從藝術學的發展上講，或者說從理論上面來講，人們應該說首先注意到的是藝術創作者和藝術作品的關系，20世紀60年代以來，慢慢的人們把議論的重心放在了藝術欣賞者的上面。因為我們認為，最終決定人類對作品創作評價的仍然是大量無數的欣賞者，或者說是這樣一個人群決定了對作品價值的判斷。這個時候慢慢從理論上就提高了藝術欣賞的地位，一方面這是研究的進步，認識被深化了。但是帶來的負面效應就是我們產生了一種錯覺，就是我只要了解藝術欣賞者他們要什么，我再去迎合他們就好了。這樣就帶來了一個誤區，就是一味的迎合欣賞者，一味的降低自己對藝術的理解去迎合欣賞者，這個其實對于藝術來說是很大的傷害。特別是表現在今天這樣一個文化市場的環境里面，就是我們把藝術當做一種商品來看待，這個時候你會覺得消費者都是上帝，會有這樣一個觀念出來。藝術創作者自己的地位仿佛是下降的，其實這個會帶來一個負面效應，就出現了所謂媚俗的藝術。所以從好處和壞處，在理論上把這些問題再講清楚。

　　第四我們要努力的促成藝術創作與藝術欣賞一種良性的互動關系。讓兩者的關系趨于高度的和諧，而不是矛盾。我們強調要統一，而不要矛盾對立，這樣的觀點是非常有利的。對兩者要同樣的重視，我們要鼓勵那種多樣化的創作，鼓勵深度的創作，鼓勵出精品，這是對藝術創作的一種態度。對于藝術欣賞，我們要想辦法豐富這種文化的市場，用文化和藝術的大繁榮和大發展滿足人民群眾不斷增長的文化生活的要求，也就是滿足大量藝術欣賞的要求，而且還能夠用藝術這種精品來提升藝術欣賞的水準，這也是促進了整個社會的發展。如果這樣講的話，我們就是和理論以及世界能夠掛上鉤，使答題的同學對現實和理論都有一個全面的關注。

　　我們下面再來看第二題，簡述藝術家的尊嚴。

　　第一段應該講這個題目不屬于嚴格意義上的理論題。因為像尊嚴這樣的命題應該是倫理學的命題，但是它有時候在交叉的命題當中會出現在藝術活動當中，比如現在可能有些人覺得我搞藝術的為什么沒有尊嚴等等，它是跟現實關聯度比較高的問題。我們來看作為一個理論化的理解或者理性的理解，我們可以從哪幾點來講這個命題，首先我們來講一下藝術家的問題，還是那個觀點，就是你先要說什么時候一個人可以被稱作藝術家，要把這個定義答一下，在答這個定義的時候，給大家一個建議，把一般的藝術生產者和藝術家做一個區別，因為一般的藝術創作者或者生產者，這個從業人群非常多，但是實際上我們能稱為藝術家的只是其中的一少部分，這一少部分的藝術家決定了大眾對藝術工作者的認知，他們樹立起了一種人格的典范，或者一種藝術創作或者藝術生產的標準。我們對藝術家的印象實際上是由他們來確定的，所以這部分人他們的地位是比較重要的，他們對大眾的影響，包括他們維持藝術家尊嚴的方面，他的貢獻應該是很突出的。講完這樣一個定義之后可以簡略的講一下藝術家的作用，他提供給人類精神食糧，提供給我們的藝術產品，提供給我們藝術消費對象的作用。因為有這樣一個作用，所以在整個藝術過程當中他的地位是很崇高的，我們把藝術家稱作人類靈魂的塑造者，人類精神的表達者，明顯的在地位上面定義很高，同時他們留下來的這些作品是人類精神文化遺產的一部分，這是對整個人類文化史的價值。所以很容易可以得到一個結論就是，藝術家是一個充滿尊嚴的，有尊嚴感的一種人群，第一段講完了這個道理就好了。

　　在第二段當中我們要講一下一個藝術家的尊嚴體現在哪幾個方面。首先一個藝術家肯定要尊重自己所從事的藝術，你要在了解自己藝術的這些技巧，了解自己藝術的本質，了解藝術的理論等等這些之后有了一個思考。我們經常講敬業，對于一個藝術家來說他的敬業就體現在對自己藝術創作本身的尊重上面，不是以一種無所謂、游戲的心態創作，相反是帶著驚異創造的。還有一點表現在要尊重消費者，尊重大眾，這種尊重是一種平等的尊重，既不把大眾和消費者當做一些特別弱的，只能夠被動的接受我作品的這樣一些人群，同時也不把這些大眾抬高到上帝那樣一個位置上去。像我們說欣賞者就是上帝，接受者就是上帝等等，這樣一些觀點也不行，要平等尊重，要相信大眾和接受者是有判斷力的。要相信他們能夠了解自己藝術的這種深度和好處在哪里，通過作品向大眾傳遞自己的所思所想，跟大眾進行交流，這種平等的姿態是對大眾最好的尊重。在尊重藝術和尊重接受者這兩者的基礎上要尊重自我，不要把自己的地位放得比大眾還低，也不要放得比大眾還高。也不是說我是大家的導師了，我是大家的上帝了，這是不對的，也是一個尊重自我的表現。講到這樣三點，尊重藝術、尊重大眾和尊重自我，這就是藝術家尊嚴的基本內容和基本保證。

　　在講到第三段的時候，我認為我們要解釋一下，就是從歷史上看，藝術家的尊嚴不是一開始就有的，到18、19世紀藝術家的地位才越提越高。在現實當中，在現代社會，隨著基本的進入，文化被當成一種商品，藝術也被當成一種商品，藝術家的地位這個時候慢慢的再次回落，從過去很低，到很高，到現在再次回落，甚至提出了藝術要服從市場的要求，提出這樣一種觀點。我們今天對藝術加的尊嚴應該有一個重新的認識，這是在歷史上做的梳理。

　　最后提出我們的觀點。首先我們說，在今天我們國家的文化事業和藝術事業正在大發展當中，也出現了一些不好的情景，就是在第三段里面提到的藝術的拜金主義，藝術屈從于資本的要求藝術有媚俗化的傾向，甚至藝術還有意識形態的東西。現在提出來，要反對藝術資本和意識形態對藝術的主宰，要維持藝術的品位，以優質的作品贏得大眾的喜愛和尊敬，這樣才能真正捍衛藝術家個人的尊嚴。就是說把藝術的活動歸還于藝術，把影響藝術的因素擋在藝術的創作之外，這個工作也需要藝術家主要的承擔和完成，才能捍衛藝術家個人。有了定義，有了歷史，有了現實，也有了一個態度，也是比較完整的解答了這樣一個問題。

　　有時候我們在看到一個問題的時候，它跟理論的體系或者學科體系不是結合得很緊，相反的有點游離的，但是又沒有完全游離出去，畢竟是現在大家關注的一個話題，如何把這種話題理性化?用這種有理論感、有邏輯性、有態度的這樣一種闡述把這個話題講出來，講清晰，這樣的話這個題就可以達到一個比較高的分數了，而并不是說一定要把這個話題上升到特別純的理論程度，達到一個很深的深度，沒有必要，這也是命題者的一種考慮，就是說會判斷大家是不是對當前的一些問題有一個自我的態度，有一些利用已知的理論和歷史知識對現實的一種解釋，得到一個結論，這個其實更多考察的是能力。

　　從這一點上來講，今年的命題等于是給了所有的考生一個發揮的機會，因為像藝術家的尊嚴這樣的題目不會有一個固定的答案，有相對固定的一些評判標準。比如說你對價值的判斷，你對意義的理解，你不能是以一個否定的，一種沮喪、厭世的態度理解這個問題，如果你是積極、正面和向上的價值觀，這道題目也可會拿到一個基本的分數，如果從理性、邏輯和歷史上面闡述的話分數還會更高。大家也不要特別的焦慮，如果大家在系統學習的過程當中，比如說大家上過這樣一個班，把補習的過程堅持下來，并且是主動的去思考和理解的話，相信大家應該有足夠的能力來應對這樣的問題，不至于一籌莫展。

　　第三道題目是簡述藝術專業學位教育和人才培養。這又是一道跟我們的現實結合比較緊的題目，因為在聽的諸位應該都是參加藝術專業學位教育的。

　　我們答這道題的時候，首先要解釋一下藝術專業學位教育的目的是什么，最終極的目的恰恰就是培養社會所最需要的專業藝術人才，這一句話就把兩者的關系講出來了，前者的目的就是后者。再下面你要解釋一下藝術專業學位教育的特點是什么，首先針對的人群是那些已經在社會上有工作，并且是從事藝術專業工作的這樣一些人群，他們有這種要求，說希望提高自己，所以是針對他們開辦的這個教育。這個教育的理念是什么?就是要講現代的，按照現代學術規范和現代教育機制來完成的，因為有一個學位的機制。這個理念的另一個特點是，相對來說是在校園里面完成，也就是說是一種學院派的教育，它注重理性思考，理論的學習，這是第二個特點。再來看具體的方式，就是我們剛才講到現代教育的那種方式，是學制，是根據各個教育單位自己的自身特點靈活定制的，但是又有一個國家統一的標準和要求，考核的標準也跟一般的碩士不太一樣，要求創作實踐和理論思考，是兩方面的考慮，重點還是放在創作上面。從這樣的表述上面，你的第一個段落就完成了，就是解釋了什么是藝術專業學位教育和人才培養的關聯。

　　第二談一下和傳統的藝術教育的差別是什么，重點的強調藝術操作和動手的能力，不太要求大家去思考更深入的原理是什么，而現在更專業的學位教育是讓大家知其然，而且還要知其所以然。因為知其所以然的人在以后進行藝術實踐的時候才會從理論的高度或者歷史宏觀的視野來想像我應該創作什么作品才是有價值的，才是好的，才是能夠得到大眾歡迎的，并且能夠得到歷史檢驗的等等，這是講到與傳統教育的差別。為了培養這樣的人才，這種學位教育首先實現了教育資源的優化組合，如前面所說，這樣的人群本身已經有過創作的實踐了，還有一定的在社會上的影響力，因為大家都從事具體的工作。這個實現了，社會、校園，創作界、學術界和理論界兩種資源的優化組合，在這種背景下培養出來的學生是有針對性的，同時是具有高素質的。所以這種人才培養的方式和這種專業學位教育的模式、理念現在在國際上逐漸的通行。首先出現在了西方發達文化的國家，這幾年我們國家也方興未艾，如雨后春筍，發展得很快，也得到了各方面的認可和好評，第二個部分可以講這些。

　　在第三個要講的內容里面，應該包括社會對人才的要求。廣大的人民群眾為什么需要這種藝術裝也的人才?社會文化藝術的發展，就要求要有足夠的人才來完成這個事情。還有行業的要求，在我們的這些藝術行業里面，現在慢慢的也實現了工業化和產業化，特別是像電影電視，像戲劇等等這樣一些，這些行業也都要求自己的從業人員不要再像我們過去一樣只會動手，不能夠去創作，我們要求一種高素質復合的人才，所以行業也有這樣的要求。這樣就化作了藝術工作者自身的要求，我們也要提升自身的素質，來滿足社會和行業對我們的要求。所以這種時候，藝術專業學位教育就應運而生了。

　　可以解釋一下什么是合格的人才，或者說藝術學位教育培養出來的人才達到什么標準才能算合格?首先他要有足夠的專業知識，包括理論的，也包括實踐的，包括歷史的知識。還有一方面包括技能，就是在藝術教育當中特別注重的技能，就是你能夠在更高的水準上面提升自己的動手能力。還有就是修養，通過這樣一個專業的學位教育，讓我們在鍛煉專業的同時，學習另外一些文化、歷史、社會的等等，包括美學的哲學等等這樣一些學科，用這些來提升專業人才更大的知識背景的基礎，讓他來提升自己。這樣的話，把藝術專業學位教育的特點再次做了一個闡述，就是它的要求是什么。

　　最后一個環節講到中國國情的問題，仍然是我們講的，中國現在正好是處在一個對文化藝術事業有很大的社會需求的時期，很有可能會迎來一個社會文化和藝術的大繁榮和大發展。在這個時候，專業學位教育要做到哪幾點?首先是要求接受教育的這些人才能夠確立起一個科學的，社會主義的主流價值觀，正確的引導這種創作。然后要求這些人才能夠滿足人民群眾的文化生活需求，這樣才能夠建設起我們的社會主義精神文明等等，這是結合國情來說。通過這樣的論述就可以解釋清楚藝術專業人才培養的目的、具體方式和理念等等，既有對教育學的梳理，同時又有一個跟我們現實國情要求的一個介紹，這種掌握應該就足夠了。

　　第四道問題是簡述藝術文化生活中如何適應市場和保持精神價值。

　　這個問題和我們在教學當中多次強調的當前藝術文化生產的這種精神層面的東西，和它商品層面的東西是一致的。我記得曾經提到過馬克思的觀點，藝術的生產，藝術的產品到藝術的消費，這個消費應該講是和市場結合起來的。我之所以再次講這句話，就是希望大家能夠有一些變通的能力，把在班上學到的一些知識點、武器和理論的方法靈活的應用在理論當中，不能說你沒有直接講出來商品和消費，所以我就不知道這個題該怎么答。如果市場上面沒有商品，沒有消費，當然也沒有市場。所以一定注意要靈活的掌握，而不要死記硬背的一種東西，說這個沒有提供一個現成的參考答案。如果是這樣的話，等到下一次我們這個題應該換一下，難道大家還需要再次掌握另外的答案嗎?你掌握完了也會覺得很奇怪，這個題的答案好像和那個題有點重疊，當然有所重疊，因為他們所關注和考察的點其實本身只是一個，只不過換一個說法而已。對于這個題目我們應該怎么答?

　　第一簡述藝術文化生活中如何適應市場和保持精神價值，還是剛才馬克思的觀點，把藝術在現代的社會里面，在一個市場的背景下，藝術理解為生產、產品和消費這樣一個環節。解釋清楚了它的理論根據，然后再講到市場的要求，就是在今天我們的文化藝術更多的是實現一種產業化，于是必須考慮市場的需求，要考慮維持自身行業運作所需要的資金和人群，這樣是一個成熟的市場所應該提供給他的。但是還要講到文化藝術生產的特殊性，就是文化性、人文性，不僅僅是生產，它跟可樂不一樣，可樂你消費完了就不會再去理它，你不會永遠的回味。但是文化藝術的生產是影響人一生的，你可能看完一本書，幾十年之間你都會不斷的想它，這就是文化的屬性，把這種文化藝術產品的特殊性一定要強調出來。

　　第二部分強調精神文化生產的特點是什么。首先精神文化生產，尤其是在市場上主流的精神文化生產提倡的是主流的價值觀和主流的審美觀。是設法對絕大多數的人群都有效。之所以這個價值觀和審美觀是主流的，是因為我們人們大眾他們對世界的判斷，他們對道德的理解和他們對藝術的欣賞相對來說都是比較穩定的，這個人群基數非常大，這些構成了精神文化產品的主流。好的藝術文化生產能夠做到什么呢?就是我們常說的那句俗話就是叫好又叫座，所謂叫好就是指的它堅持了一種主流向上的，能夠振奮大家的價值觀。叫座意味著它的審美上面達到了相當高的水平，能夠讓大多數的人感到精神的愉悅，覺得好看，愿意為它去支付一定的價值，這叫叫好又叫座。所以主流價值觀是號召人們去遵從的，主流的價值觀是通過好的藝術技巧來感染大家和潛移默化大家的，這兩者其實是構成了藝術生產的主流的，一定要強調這一點是主流。

　　第三部分講到矛盾統一的觀點，我在給大家講座的時候曾經提到過。兩者的矛盾在于，藝術文化生產有時候會出一種現象，就是它超越大眾的水準，它往前走了，走在了時代的前端，思考的是更先鋒的問題，這個大家可能接受不了，這種情況下會出現矛盾。矛盾還會怎樣出現?就是說有時候你如果要追求大眾的水準，或者說追求一個好的市場反應的話，有時候你要降低自己的水準，去迎合，甚至有時候去媚俗，這時候市場反應好了，但是藝術就被損失了，這叫做矛盾。但是這種矛盾從整個文化藝術發展上面來講往往是局部的，是暫時的。下面我們講統一，既保證了藝術的高水平，又保證了市場良好的反應，這種統一和諧就是我們經常講的真善美的統一，一旦我們能夠達成這種統一，我們會發現它是全體的，不是局部的。它也不是暫時的，而是一種長期的，是一種歷史的。所以一種好的市場和好的藝術文化生產應該想辦法促成這樣一種良性循環的藝術文化生產環境，相應的要避免那種惡性循環和惡性文化藝術。既不要強調文化藝術生產的獨立性，也不要強調市場的決定性，這些都是片面的。只有爭取兩者達成一種統一，才能夠實現這種良性循環。

　　講完矛盾統一之后，最后一部分要講的就是，首先我們說對藝術文化的市場要有足夠的監督和管理，不能放任自流。事實上這也是世界上各個文化生產大國所必須做的一項工作，就是我不能完全把這個事情交給資本，因為只交給市場和資本的話，肯定會出現一個道德大的滑坡，也會出現藝術水準一個大的降低，怎么辦?要有好的監督。藝術文化生產者要自律，前面講的監督是外在的力量給你一個對市場的監督，從行業內部來講，這里講的行業當然不是市場行業，而是生產行業。行業里面要有一種自律的精神，要有自我的判斷，甚至用第二題里面講到的概念，要有自身的尊嚴，要有自尊，要有自律。事實上一個良好的環境往往是監督有一定的力量，而最主要的是要求行業完全自律。在監督和自律的基礎上，再講一點就是要尊重藝術文化生產的自身規律，要不斷的用揚棄的精神去摒棄那些對藝術文化生產當中產生不好影響的部分，摒棄那些糟粕的和腐朽的東西，要繼承和發揚藝術生產當中一些好的東西，要用市場來促成它的發展。怎么讓市場繁榮起來呢?因為在揚棄的基礎上要有好的創作，其實最好的繁榮市場的方式不是對市場進行監督，而是讓藝術文化生產實現繁榮和發展，用原創性的、新的、多的作品，就是多樣性的作品和嶄新的作品來促成市場的這樣一個良性的發展和繁榮，這個時候也是更好的保持了精神文化價值。在這樣一個論述里面要注意，一方面要提到如何繁榮市場，因為題面里面說要保持精神文化價值，所謂保持明顯的有一個潛在的意向，就是說我堅持一些東西。所以講完堅持之后還要講創新，因為只保持和維持的話那是一個守舊的姿態，所以如果要市場繁榮，還應該要創新，這樣答下來應該說是一個非常全面的理解。

　　實際上如果在看完這四道題目之后，回過頭來籠統的講一下這兩年藝術概論的思路，我們發現今年有兩個動向，一個是偏重于和傳統的藝術理論命題的關系，像第一題和第四題它們就相當偏重。還有一個動向就是，它越來越傾向于讓大家表現自己的應變能力，因為前面的原理基本上大家都會了解一些，應變能力如何?要求全面。這個題目顯然都說得很清楚，是簡述或者簡論，不要求大家展開太多。在不要求展開太多的情況下，觀點正確、邏輯清晰，還有就是要全面。剛才我們最后一題講到，相信大家都能夠體會到，就是希望以能夠更加全面的論述方式，把這個題可能涉及到的一些核心的東西，全部放到一起。這個過程有點像打一個木的水桶一樣，幾塊木片都在，拿你的邏輯圍起來，才能承重整個題所有的分數，如果丟掉其中一塊板，可能就會漏掉一部分分數。這也是我們講，論說題應該要求全面、要求邏輯比要求深入的展開更看重，因為畢竟這是從本科階段進入碩士階段過渡性的考試，考察的仍然是思維和全面性，而深度和廣度可能是進入碩士階段學習之后才會考慮的問題。